马蒂斯的马蒂斯
今天和好友Yu去北京798看了《马蒂斯的马蒂斯》展览。
看的时候，思考了一个问题，为什么要去现场看画呢？
- 专注。在网络上看画，思绪很容易飘走，比如看一会儿马蒂斯的画，发现马蒂斯和毕加索很熟悉，就又去看毕加索了，结果一下午看了很多，却什么都没记住。但是在现场看画，此时此刻就是我和马蒂斯的画，我就可以专注于马蒂斯了。
- 体系。在网络上看画，作品特别零碎，可能这一幅是画家早年的，下一幅就是晚年的。但是在画展里，策展人会根据他对画家的理解，去构建一个体系，观众可以通过讲解去了解画家的成长过程，系统性地了解画家的创作理念~
- 联系。在网络上看画，马蒂斯的画只是互联网上几万亿张照片中的几张，而且只需要点击一下鼠标就能看到。但是在画展里，那些画就摆在我的面前，离我那么近，我能看到它在灯光下的色彩，闻到它的气息。而且我为了它付出了时间，我从一个城市到了另一个城市，陪它度过了两天，我和原画就有了联系，它对我来说就不再是几万亿照片中的那么几张了，而是我生命中的一部分。
- 真实。在网络或者出版物上看画，画面色彩受拍摄光线、拍摄设备、屏幕或出版物介质等因素影响差异很大，而且拍照无法反映颜料的肌理。但是在现场，如果灯光布置得好的话，我们能看到画面更加真实的色彩，光线经由画面的反射光直接进入我的眼睛。我还可以从侧面看画，去观察颜料的肌理。
有一位老师带着十几个学生来看画。老师讲马蒂斯的成长经历，讲策展人布展的思路，讲自己之前临摹马蒂斯的感想。偶尔还会拿出ipad让学生们简单地临摹，让学生闭眼感受心中正在生长的植物。好羡慕这些孩子有这样好的老师，有这样好的观展机会。想到自己小时候画画，并不知道为什么要画，也不知道要画什么。不过还好小时候学画让我对艺术有了一点点兴趣，因此今天我才会站在这里看画展呀。
美术老师用ipad为学生讲解
这是第二次认真逛画展，目前我的观展经验是：
- 从头到尾扫一遍，了解一下大致有多少作品，策展的整体思路，方便安排观展时间；
- 回头一件一件地浏览，遇到感兴趣的作品，就多看几眼；
- 再回头挑那些感兴趣的作品仔细欣赏，包括画的风格、绘画方法、自己的感悟等等。这里推荐一本书《艺术的乐趣 : 如何观看、欣赏、谈论艺术》。如果有iPad，可以临摹几张（保安可能不让带纸笔）。
- 如果时间充裕，第一天晚上想一想自己内心有什么触动，然后第二天再去一次。挑几个最喜欢的，在它们面前发呆，和它们共处一会儿，让它们融入自己的生命。也可以看看画展里的其他人，从而和这次展览建立联系。
以下介绍几个我比较感兴趣的展品。
马蒂斯的调色板
马蒂斯竟然还画过水墨画！摘录《野兽派画法语汇中的东亚印痕》的一段话：从1898年发现印象派到1905年推出野兽派画风，这段时间是马蒂斯创作上越过印象派走向创新的关键时期，也正是在这个时间段，他开始关注和研习东亚美术，东亚美术语汇使他发现，形或色这些绘画性要素不仅构成了视觉意义上的画面，而且作为艺术还必须具有独立的表达，那既不是对对象性内容（传统画法），也不是对对象形式感（塞尚），而是对人内在情感的自主表达。
《塔希提岛的窗户》。这幅作品之前在手机上看过多次，但是站在作品面前欣赏，还是被它的尺寸以及色彩所触动。简单重复的图案，以及饱和平衡的色彩，描绘出了塔西提岛的景色，就有一种纯净安宁的美。
《塔希提岛的窗户》局部。能看到炭笔的痕迹。这个蓝色涂得是饱满啊。
《科利尤尔，太阳街》。马蒂斯在这幅画采用了点彩派画法。与《塔希提岛的窗户》相比，这幅画的画面更加轻盈，颜色也更加活泼，静谧的蓝色道路，梦幻的粉色墙壁，温暖的橙色瓦片，缥缈的紫红远山，还有澄澈的蓝天。整体给我的感觉是……很甜！而且，马蒂斯还特意在画面左边留白，提供了想象的空间。
《科利尤尔，太阳街》局部，颜料的肌理~ 这就是现场看画的好处，画是立起来的！
用手机备忘录中的画笔工具，临摹了一下~ 马蒂斯曾说“我不坚持刻画脸部的所有细节，我不会用解剖学上的准确性去逐一描绘它们……细节会减少线条的纯净并损害情感的强度，我们抛弃它们……画家再不让自己为细节分神操心。在这方面，照片能百倍好地，并迅速地再现大量的细节。造型的形式将尽可能直接传达感情并运用最简单的手段。”
这次展览展示了很多这种草稿，就很可爱。
用手机临摹了一下这个剪纸，脑海里也想象了一下剪纸的过程。突然意识到剪纸形成的曲线，和绘画是不一样的感觉。绘画更加自由大胆；而剪纸因为有一个裁剪的动作，在剪曲线时仿佛有一种“势”在推着，有一种流畅感，形成了许多S曲线，而在一些交叉处，也会形成非常锐利的尖角，这种尖角在绘画上还是比较少见的。
《弹鲁特琴的女子》，是马蒂斯1946年受国家家具制造局与戈布兰手工工坊邀请而设计的挂毯。这幅挂毯就像马蒂斯的画一样个性突出，鲜红的背景给人一种热情洋溢的感觉，生动地体现出了情绪和动感。线条简洁流畅，不论是前景的人物还是背景的植物都用简单明确的线条，让画面非常和谐。衣服上的图案、桌子上的花瓶和水果、墙上的画作等，给画面增添了趣味性。
《弹鲁特琴的女子》局部01
《弹鲁特琴的女子》局部02，有马蒂斯的签名~
相比之下，展览中的另一幅挂毯，花纹就复杂得多
1929年4月10日上午10时，中国第一届全国美术展览会在上海国货路（今普育西路）新普育堂开幕。展览作品涵盖中西方书画、雕塑、建筑以及工艺美术作品，其中大量现代派追随者的作品引起了徐悲鸿的不满，他婉拒了徐志摩发来的参展邀请，并在开展不到两个星期，在徐志摩等人编的《美展》上与徐志摩就“写实与表现”的艺术表达展开论战。徐悲鸿在《美展》第五期发表的文章《惑》中评价，马奈“庸”，雷诺阿“俗”，塞尚“浮”，马蒂斯“劣”。同期，徐志摩也发表文章《我也惑》，来对塞尚等人的艺术创作进行辩护。